古琴減字譜和西方五線譜是完全不一樣的概念，我認為它的節奏標示更加是比較文學性、流線性的，跟西方樂理完全不一樣。
以下舉例幾種常見和節奏有關的古琴減字譜標示：
▍速度記號
【慢、入慢】= 從「慢」或「 入慢 」字起以下的速度漸緩。指法中有「慢」時，即緩彈之意。
【急】、【速】= 急彈、速度較快、quickly
【緩】= 慢彈、slowly
【連】= 連續地
▍力度記號
【輕[至輕]】= 弱[漸弱]
【重[入重]】= 強[漸強]
▍省略記號
【再作】= 再彈一遍，即反復之意
【再二作】= 重覆再彈兩遍
【從頭再作】= 從段首再彈一遍
【從「再作】= 從標示「處起再彈一遍
▍休止標示
【小息、少息】= 休止
【大息】= 「大息也，比少息稍久，為大曲緩彈時用之」《琴學摘要》(1903年)
【曲終】= 全曲結束
▍節拍提示
【入拍、入調、入奏】= 進入節拍
「指的是琴曲由散板進入較規整的拍子。這種節拍緊湊鮮明、規整流暢、靈活性強，常見於琴曲得主部，適合敘事性描述。」— 《古琴樂理實用教程》(2020年)
【跌宕】= 跌宕起伏，節奏快慢變化大。變化雖大，但仍注重氣韻流暢。
「指的是琴曲中出現各種拍子或交替且無規律變換的拍子，但仍是在節拍內進行的，在西方樂理被稱為”變換拍子”。」— 《古琴樂理實用教程》(2020年)
【入亂】= 散拍、散彈、散板、自由拍子，通常用於樂曲將結束時。
「入亂也。忽緊忽慢，忽有節又無節，曲將終用此。」 — 清《蘭田館琴譜》
▍指法本身帶有節奏指示
指法本身解釋就含節奏者很多，但各家指法釋義各有不同，有解釋相似但節奏不同，也有同一指法定義完全不同者。 以下僅簡單舉例幾個指法內包含節奏的：
《吳門琴譜》
《梅庵琴譜》
其實如果細究，很多指法解釋都是同時帶有節奏的，例如：輪、打圓、長鎖、短鎖、背鎖、掐撮三聲…，但不是所有琴家對這些指法的定義、節奏看法都完全一致，進而影響整個琴曲最終呈現，這也是同一首曲子有各種不同的版本的原因之一。所以我常建議初學者要學的話，直接找一位老師帶入門比較快，直接省去指法釋義的混亂過程，也比較有風格上的統一性，等有一定程度了再來研究百家爭鳴的指法定義，這時候另有一番學習樂趣。
▍我對節奏的感受
我對古琴音樂vs西方音樂感受如下
| 古琴音樂 | 西方音樂(交響樂類型) |
| 更重視哲學思想、文學性較多 | 更重視物理和諧、定義明確 |
| 寫意水墨山水 | 精準透視的重彩油畫 |
| 流動的線條 | 整齊精準的網狀 |
| 用文字表現節奏，因人而異 | 用符號規範節奏，具統一性 |
兩者都有各自獨特的文化基因，產生不同的音樂特色。正因為古琴譜裡面「文學性」的描述特徵，讓琴曲表現又更多彈性和想像空間，這也是彈琴的樂趣之一吧！而這樣的特性也讓古琴音樂的呈現(特別在獨奏時)，更加依賴於演奏者本身的控制能力與個人特色。
【延伸閱讀】
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